Niveles educativos

En el sistema educativo se distinguen tres niveles educativos:

-Formal: es la educación que está regulada por el ministerio. Es oficial y emite unos títulos. 

-No formal: Regulada pero no se presenta un titulo formal. 

-Informal: Es la educación que se aprende en la calle, cuando lees, lo que aprendes en tu casa, en tus círculos, con la televisión, en tu alrededor... 

Con el nivel que más aprendes es con el informal, ya que estas todo el rato descubriendo cosas nuevas. 

¿Como funciona la universidad?

El rector es el que gobierna la universidad. El rector es elegido por sufragio universal, todos los estudiantes pueden votar al rector que deseen. Para llegar a ser rector hay que adquirir el título de magnifico. Los catedráticos y vicerrectores son los que tienen posibilidades de acceder a presentarse a Rector. 

Dentro de la universidad están los delegados de la universidad. Cada facultad elige a su delegado. 

Existe la política universitaria y la política de partidos dentro de la universidad. Y existen más partidos políticos que universitarios dentro de la misma. 

El vicerrector es la mano derecha del rector. Y es nombrado por este. 

También dentro de la universidad está la defensora del universitario. 

Facultad

Las facultades están dirigidas por un decano. El decano elige a su vicedecano. 

Existe un secretario de facultad que se encarga de apuntar lo que se dice en la junta de facultad que la componen los profesores catedráticos, profesores asociados, doctores y alumnos. 

Cada facultad se organiza por departamentos ( pintura y restauración, dibujo, diseño e imagen, escultura, didáctica de la expresión plástica).  A veces hay unidades compartidas de departamentos con otras facultades. 

Lo que se dice en cada departamento es lo que se transmite en la junta de facultades. Los departamentos toman sus decisiones y sus comentarios para la junta de facultades por un lado y los alumnos. 

Una última parte de la clase la hemos empleado en trabajar sobre el proyecto que estamos llevando a cabo para el espacio trapecio. 

Educación

Con relación al tema de la educación, hemos visto la película Cuando el buda exploto por venganza de la directora Irani hanna Makmalvar. Esta película sirve para comenzar un debate sobre la educación. Esta historia se desarrolla en Adganistan, cuando se destruyeron los budas. 

Después de ver la película, hemos podido comprobar como el entorno influye en las personas hasta transformarlas. La historia aparece en el periodo que se destruyeron los budas. Cuando ocurrió esta destrucción, la gente se movilizó para que no destruyeran estos enormes monumentos de piedra, dejando de lado la situación que están viviendo las personas que viven allí. La película nos muestra esta cruda realidad, reflejada en el día de una niña que para ir a la escuela tiene que luchar contra todos los impedimentos que se le ponen en su camino. Tiene que vencer el juego de la guerra que los niños lo ven normal, jugar a que están en la guerra y tienen que matar a los enemigos americanos y apedrear a las niñas pecadoras. Un juego que visto desde fuera parece la realidad, parece que en cualquier momento alguien en ese juego va a morir.  

Me impactó la frase que le dice un niño a la niña protagonista : "Muérete y quedaras en libertad".  Ella se cae, haciéndose la muerta para que los niños la dejen en paz, porque a ella, aunque este viviendo esa realidad, no le gusta jugar a la guerra.

En la segunda parte de la clase hemos tratado el tema del proyecto que vamos a realizar en espacio trapecio. 

Cada grupo tenemos que ir realizando nuestro propio proyecto escrito para mostrarlo a los demás. El proyecto constará de 20 diapositivas en formato power point , donde hay que contar lo esencial del proyecto. 

En esta memoria hay que desarrollar unos puntos importantes:

- 1º. Título y nombre del proyecto. Subtitulo, que consta de 10 palabras con el contenido del proyecto. Nombre del grupo. Componentes. Nombre del coordinador(María Jesús Abad). Nombre de la convocatoria(Actividades en la sala trapecio, dirección y número). Fecha. inauguración. Horarios. Logotipo del Ces Felipe II. 

-2º. Página en blanco

-3º Fundamentación teórica del proyecto. Conceptos se va a desarrollar el proyecto

-4º. Contextualizar (donde, porque, cuando, quienes, a quien va dirigido...). Objetivos, que se enuncian en infinitivo.  Procesos, como se lleva a cabo. descripción de las técnicas que se van a aplicar. Imágenes propias o debidamente justificadas, dibujos, esquemas de ideas que tengamos. 

-5º. Descripción de la obra. Como se relaciona con el público. Como se relaciona con el espacio. Puntos de vista técnicos de la obra. 

-6º Ficha técnica de la muestra. Categoría( performance, dibujo, pintura...) Horarios del espacio y las excepciones

-7º Plan de realización. Todo lo que se necesita desde el punto de vista técnico. Hacer un plan de montaje de la obra con un cronograma y  tiempo estimado para montarlo. Se puede realizar un diagrama de Gant. 

-8º Presupuesto. Materiales fungibles (que se deterioran con el tiempo), y no fungibles.

-9º Apoyos económicos. Patrocinadores para materiales. 

-10º Plan de cartelera interna y externa

-11º Plan de promoción.(Medios de comunicación, catálogos, carteles por las calles...) 

-12º Anexos de curriculum del grupo. 

Huelga educativa 24 de Octubre

Presupuesto orientador de trabajos artísticos

Trabajos:
-Como profesional
-De forma artística
A la hora de hacer un presupuesto tenemos que relacionar diseño y presupuesto. Siendo principiantes o artistas emergentes no se puede hacer un presupuesto enorme. El precio que debemos poner a nuestro trabajo es el que alguien está dispuesto a pagar no el que queremos que nos den.
En el diseño:
Hay que tener en cuenta muchos factores como el tamaño,la forma, el color, la altura, posición, lenguaje.
Hay un gran problema: Cuando tenemos una gran idea que cumple las necesidades de nuestro cliente, comenzamos a realizar el trabajo. Pero cuando llegamos a la fase del presupuesto surge el problema de que nos hemos pasado de presupuesto.
Por eso tenemos que tener sobre mesa de trabajo:
Presupuesto dado + superficie que tenemos + briefing + la carpeta de nuestros proveedores con sus tarifas.

Existen diferentes tipos de presupuesto:
-Presupuesto cerrado: tienes un precio cerrado de antemano
-Presupuesto a ofertar: En este caso al cliente le importa más el diseño, podemos hacer algo más creativo
-Presupuesto por concurso: Presupuestos públicos que ofrecen algo global y luego seleccionan. Te piden el desarrollo del proyecto y una parte de presupuesto. Hay que rellenar un formulario y presentarlo a concuros. Al presupuesto que te dan tienes que hacerle una baja(sin que sea temeraria). Te dan una plantilla para que la rellenes y pongas unica y exclusivamente un precio el cual incluirá la baja que hayas realizado, el IVA, fianzas y demás gastos que puede conllevar el concurso( anuncio en el BOE,etc...)

Hay que realizar un diseño en función del presupuesto que tengamos. Pero por ello no debemos sacrificar nuestra creatividad. Hay que saber encontrar los materiales más adecuados y adaptados al trabajo.

¿Como hacer un presupuesto?
hay que realizar un estudio de proveedores:
-carpinteros
-cerrajería
-revestimiento
-mobiliario
-rotulación
-elementos fotográficos
-equipamiento e instalación multimedia
-transporte
-limpieza
-cartelería
-seguro
-Pintura
-cristalería
Con los precios de todas las alternativas que necesitemos, creamos una carpeta.
El presupuesto se trata de que ofrezcamos una buena calidad, precio y creatividad. Y para ello hay que:
- tener un buen dominio del mercado de proveedores.
-Estar atento a todas las novedades del mercado.
-Acudir a ferias,  para asi conocer las alternativas que existen

En nuestro presupuesto hay que contar con:
-transporte
-limpieza
-cartelería
-cristalería
-trampantojo
-azafatos
-catering
-montaje/desmontaje
-dietas
-teléfono
-seguros
-gastos de feria
-jardinería
-imprevistos
-proyecto: cobrar una partida para imprevistos.

Presupuesto final: 
Se suman todas esas partidas y hallamos el costo por el que nos va a salir el trabajo(si el mismo trabajo va a tener varias puestas lo debemos considerar).
A este costo le añadimos el porcentaje que queremos ganar y obtenemos el presupuesto neto. A éste hay que añadirle el IVA.

                                            Costo+beneficio+IVA= Presupuesto final

El precio que se pone en el presupuesto busca la recuperación de la inversión realizada en el menor tiempo posible.

Para fijar el precio de una obra artística se puede:
-Orientar al coste
-Orientar al mercado(viendo precios de artistas similares) en función del curriculum y de donde te quieras posicionar.

En el mercado son importantes los intermediarios:
-comisarios
-galeristas
-asesores

El precio que se pone a la obra debe ser igual en todas las galerías que se exponga el trabajo y a nivel global. El precio nunca puede bajar. Se suele hacer un descuento del :
-10% de descuento de partida(que asume galerista y artista a partes iguales y redondeo)
-15% por volumen de compra
-20% para museos e instituciones
-Precios sin IVA y con IVA

¿Que influye en el precio de la fotografía?
-La unidad o número de piezas
-Tamaños de la pieza
-Coste de la producción
-Incremento del precio sobre la serie anterior
-Incremento del IPC
-Incremento del IVA
-En una galería el precio no debería bajar de 600/1000 euros

Siempre hay que comentar:
-Principios de marketing para fijar precios
-Fijar los precios con el galerista
-Ver en ferias
-Quién compra y qué compra
-Evolución de los precios
-Acuerdos y contratos con los intermediarios
-Los precios se regulan en ArtBasel
-Tomar decisiones con tus propios criterios
- Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas.

Creatividad

La creatividad se encuentra en el cerebro. Existe la parte emocional y la parte objetiva, están interrelacionadas. 

La mente tiene tres estados: 

- Consciente

-Inconsciente: Está relacionado con la razón. Es el estado de más creatividad. es el momento en el que el cerebro está más relajado. En este estado surgen muchas ideas. 

-Semiconsciente 

La edad infantil es muy importante: Desarrollamos ideas, nos creamos a nosotros musmos, decidimos quien vamos a ser. 

Ante la pregunta ¿Que es la creatividad?. Yo pense: 

Pienso que la creatividad es ver una idea propia muy original y personal. Ver las cosas desde muchas perspectivas y no quedarse con una idea fija. Poder sacar de una idea muchas ideas distintas y que te lleven a otras ideas y otras preguntas para resolver. 

La pregunta ¿Que no es creatividad?. 

Pienso que no ser creativo es tener ideas muy cerradas y nada cambiantes. Seguir unas pausas establecidas por alguien y no salirse de la raya. 

Mediante unos ejemplos realizados en clase de como responder a una suma pudimos comprobar que : Responder de una manera lineal es una forma no creativa ( 200+200=400); y que actuar de una forma distinta ante un problema es una forma creativa (300+200=30

                                                                                                                                                    0

                                                                                                                                                     2

                                                                                                                                                        00

La creatividad parte de cuestionar algo, es partir de una pregunta. 

Ser creativo es ser alguien que posee o estimula la capacidad de creación, de invención. 

En pedagogía encontramos dos tipos de pensamiento:

- Pensamiento convergente: Converge en el mismo sitio y llega a la misma solución

- Pensamiento divergente: Llega a otras ideas a través de una 

hemos visto en clase que, resolver problemas, plantea otros. Tenemos la tendencia natural a dar respuestas que ya conocemos: 

 

-La dificultad de percibir la esencia del problema y ser capaz de organizar (repetición)

-Que el problema resulte familiar(recepción diluida)

-Estandarización de la propia cultura, tendemos a repetir las mismas respuestas por condicionamiento cultural y social, sin elaborar un planteamiento personal y con sentido. 

-Bloqueos emocionales

-La visión del problema es ya un acto de creación. 

las soluciones pueden ser naturales o adquiridas mediante técnicas. Como ver, analizar, asociar, pensar. 

¿Para que sirve la creatividad?

-Para pensar diferente. Pensamiento multidimensional. 

-Plantearnos problemas donde nadie los había planteado, o con matices diferentes. 

- Para que evolucione y se mueva el mundo, el progreso está ligado a preguntas que se hicieron las personas creativas. 

En el campo del arte, la creatividad sirve para: 

-ver, observar, plantearse como contar algo... 

La primera condición de la creatividad como hemos visto es: Crear problemas: Observar, relacionar y si existe la necesidad aplicarlo 

A veces las preguntas pueden ser no originales pero las respuestas si lo son. 

La segunda condición es que la creatividad es integral. Fluidez, flexibilidad, originalidad, gestación, la "idea feliz", y pasarlo todo por el tamiz de la evaluación crítica. 

Estampa-Arte múltiple

Este fin de semana he acudido a la feria Estampa. 

Me he fijado en las formas de presentar las obras. Las cartelas, los espacios, la estética, las galerías. Los materiales, había obras de grabado, dibujo, escultura, video, video-proyecciones. Me ha parecido que había mucha investigación en cuanto a los materiales, utilización de muchos materiales, con muchas posibilidades. Había alguna obra realizada en la propia pared del espacio. 

Algunos de los artistas que me han parecido interesantes han sido: 

Maria Robles

Fernanda Staude 

The children pox 

Susana Themlitz 

Jesús Zurita 

Matías Costa 

Ignacio Llamas 

Yolanda Relinque 

Cuestiones

En cuanto a las preguntas ¿Quien es un artista? ¿Que es un artista? ¿Quien dice que un artista es un artista?, empezamos a cuestionarnos: ¿Quien dice que un artista es un artista?. Para estas cuestiones trabajamos en grupo, los grupos que ya hicimos para el proyecto de Espacio Trapecio.

Dijimos que quien valida que es un artista son los agentes del arte: los artistas, galerías, curadores, consejeros, agentes culturales, museos e instituciones, comisario, críticos, prensa, coleccionistas. El público es relativo, ya que valida su propia estética, según su educación visual. 

Existe un circuito profesional, una trayectoria artística para ser un profesional artístico. 

Tienes que pasar por galerías en primer lugar, luego por ferias, en tercer lugar por coleccionistas e instituciones, y por ultimo por subastas. Existe un filtro del tiempo que también dice quien es un artista. 

En la próxima clase trataremos las preguntas de ¿Quien es un artista? y  ¿Que es un artista?

viernes 11 de Octubre

En esta sesión de tres horas, los temas que se trataron fueron las Ferias de Arte y cuestiones como ¿Quien es un artista?, ¿Que es un artista?, ¿Quien dice que un artista es un artista?

Las ferias de arte: Feria de Arco y Artmadrid. 

Las ferias de arte son mercados comerciales donde se pueden intercambiar ideas y tendencias, se encuentran las obras de artistas de actualidad, y el arte que se vende o que se lleva en ese momento. Sirve para darse a conocer como artista, o como galería, para captar clientes, saber lo que hace la competencia, captar contactos, relacionarse con gente del mundo del arte...

A las ferias de arte acuden los artistas, las galerías nacionales , internacionales o locales. 

Distinguimos dos tipos de arte: El ornamental(decorativo); y el arte que da un paso adelante en la historia, artistas reconocidos nacional e internacionalmente. 

En las ferias de arte exponen las galerías que cumplen unas normativas. Las condiciones las pone el comité. Las ferias locales son menos estrictas, las ferias nacionales, seleccionan a galerías con unos cuantos años, y con artistas nacionales, y las ferias internacionales, seleccionan a galerías que exponen por el mundo, con artistas internacionales. 

A la hora de ver una obra en una feria hay que fijarse en las cartelas que tiene que aparecer el nombre del autor, el título, el año en que se ha realizado, técnica y tamaño, la tirada, prueba de artista si se trata de un grabado o fotografía, y el precio. 

Jueves 10 de Octubre, Proyectos Sala Trapecio

Mediante la propuesta de María Jesús, de realizar proyectos para la Sala Trapecio, para dar a conocernos como estudiantes del Ces Felipe II,  han surgido cinco grupos de trabajos.  

Cada uno tenía que realizar una tormenta de ideas, donde han surgido algunas  ideas creativas y originales; y realizar la técnica de creatividad llamada 6 sombreros para pensar. Esta el sombrero Blanco, que es el componente del grupo que realiza unas reglas, unos requisitos y expone las conclusiones; el sombrero rojo, es la persona que dice las opiniones más subjetivas pensadas; el sombrero azul, se encarga de las normas; el sombrero amarillo, es el sombrero positivo ; el sombrero verde, es el sombrero de la creatividad; y finalmente el sombrero negro, es la parte negativa. 

Traes realizar la tormenta de ideas, saber el sombrero de cada componente del grupo y poner un nombre al proyecto que teníamos pensado, había que exponerlo a la clase y que salieran las partes positivas y las negativas de las ideas propuestas. 

Los grupos se han llamado:

-Mata hambre, como positivo el pequeño museo

-En blanco, la idea de tener un micrófono y que la gente pueda expresarse me parecido muy bien 

-Felipe y los pringaos, lo más positivo que he visto es el árbol japones con fichas de la facultad 

-A! sur2 , me ha parecido bien la idea de surrealista y sorpresa 

-Alter-arte , este es mi grupo y como se ha acabado el tiempo de clase, mañana viernes veréis nuestras propuestas!

Expongo los propósitos positivos de cada grupo porque me parece que todos juntos puede que formen el proyecto perfecto para la Sala Trapecio durante el mes de Enero. 

Ya tengo Blog!
Aunque un poco tarde diré que la clase del Viernes pasado sobre las pautas para hablar en público nos van a servir muchisimo en el futuro.
La verdad que hay cosas que pensamos que no influyen en la forma de explicar o exponer nuestras ideas, trabajos, proyectos... pero todo influye! Y creo que con estas pautas nos dará cada vez menos miedo de contar nuestras ideas a los demás.
Me estoy empezando a leer el cuento de la serpiente verde de J.W.Goethe, la edición que he comprado se llama obelisco y además de esta historia  aparecen otros cuentos maravillosos llamados: La nueva melusa; y El león y el niño.
:)