Feliz navidad a todos!

Película: LA CLASE

El último día de clase antes de las vacaciones de navidad hemos visto la película "La clase", en la que se pone de manifiesto todos los problemas que aparecen en una clase. Luego hemos realizado un pequeño debate sobre ella. 

Vemos las dificultades que existen en una escuela situada en un barrio conflictivo de Francia. La cultura del esfuerzo, las esperanzas. Podemos observar los retos culturales, la mezcla de culturas y razar en el aula y los problemas que esto conlleva. 

Vemos las difíciles relaciones entre el profesor y el alumno, los prejuicios raciales, las convivencias tan difíciles que ocurren en la clase, el dominio y liderazgo por parte de los alumnos, la poca autoridad que presenta el profesor alguna vez, el trato personal y colectivo, la poca colaboración de los padres, las dificultades que existen por la participación de alumnos delegados en las sesiones de evaluación, vemos como algún profesor se derrota.... 

Vídeo para las V Jornadas de Educación Artística; Motivación

Hemos realizado un vídeo para las V Jornadas de Educación Artística en clave 2.0. Lo hemos titulado ¿Que profesor quiero ser?. 

Dejo el enlace por si alguien le apetece verlo. http://youtu.be/NJKxCGvPQaI 

En la segunda parte de la clase hablamos de MOTIVACIÓN. 

La motivación está relacionada con las emociones. La motivación son causas que implican una acción. Es una estimulación para animar. Es una causa o motivo para hacer algo.Los motivos pueden estar relacionados con las emociones.Las emociones las podemos cambiar.  Es la respuesta que da el organismo.

¿Que emociones existen?

Las emociones básicas definidas por la psicología son:

Sorpresa

Asco

Tristeza 

Ira 

Miedo 

Alegría y felicidad 

Las emociones son un motivo para actuar. Si son emociones fuertes se sobreponen al estado físico y dirigen la conducta. 

Roos Buck dice que la motivación y las emociones son los motivos que nos llevan a actuar. 

Existen dos tipos de emociones: las emociones negativas y las emociones positivas. 

Como artistas es importante conocer las emociones. Las emociones van acompañadas de gestos característicos que a la ora de representar algo nos pueden ser muy útiles para transmitir algo. 

Las emociones estan relacionadas con la experiencia, ya que si conocemos algo de antemano, puede condicionar tu reacción. 

Existen tres teorías de la motivación:

-La teoría de los impulsos

-La teoría de los instintos

-La teoría de la excitación 

PROGRAMACIÓN Y UNIDAD DIDÁCTICA

En esta sesión hemos hablado de las programaciones y unidades didácticas educativas.

Antes de nada, tenemos que tener en cuenta y realizar: 

Una contextualización. Pensar donde voy a estar dando clase, a quien voy a dar clase, todo lo que nos importa a la hora de impartir una clase y realizar una programación. 

Hay que hacer una buena elección del título de la programación.

 Los objetivos principales tienen que responder a la pregunta ¿ donde quiero que lleguen mis alumnos? Los objetivos se enuncian en infinitivo. Son las cosas que el profesor quiere que los alumnos consigan. 

 Los contenidos son los conocimientos que el profesor va a transmitir para que se cumplan los objetivos, que es lo que se va a hacer en el aula para que los alumnos aprendan.  

La metodología, consiste en pensar como transmitir estos conocimientos y los medios con los que se cuenta. Son los métodos para aprender, como se va a enseñar para que aprendan. 

La evaluación es como se va a comprobar si han llegado a donde el profesor quería. 

Cuando programamos una programación es importante tener en cuenta.

- El contexto educativo: Pensar el sistema educativo en el que se circunscribe la programación que se vaya a hacer. Tener en cuenta si se trata de una educación formal o no formal. 

- El contexto geográfico: Hay que pensar donde se va a desarrollar la programación ( aula, taller, que ciudad...) Y pensar en las características físicas que tiene ese espacio ( si hay bancos, sillas, aula de trabajo, agua corriente, ventanas.... ) Y los recursos didácticos con los que contamos ( proyectores, materiales escolares, pizarras...) 

- El contexto humano: Aquí entraría el número de alumnos que va a haber en el aula, edades, el nivel sociocultural del colectivo, los conocimientos previos a los temas que valla a impartir el profesor en el aula. 

- El contexto temporal: Se trata de cuantas horas disponemos a la semana, en el día, en la programación. Cuanto tiempo disponemos para desarrollar cada actividad.

Para hacer un diseño del aula hay que tener en cuenta tres niveles de concreción:  

1º nivel de concreción:

•    Los objetivos. La programación tiene que girar entorno a este objetivo. Es lo esencial de la asignatura. Engloba todos los demás objetivos. 
•    Los contenidos generales. Todos los contenidos que aparecen en la programación tienen que cumplir el objetivo principal. Es el bloque temático. 
•    La evaluación. Es donde se comprueba si se ha alcanzado el objetivo. 

Los objetivos generales, los contenidos generales y la evaluación lo marcan en un 55% el ministerio de educación, cultura y deporte, y/o un 45% las administraciones educativas. 

2º nivel de concreción es el centro. 

La programación general tiene que tener:

• título de la actividad educativa: debe ser descriptivo, preciso, claro, especificativo.
• Objetivos: Equivale a una hipótesis en una tesis doctoral. Dentro de los objetivos encontramos los objetivos generales de la asignatura, que se refiere al tipo de persona que queremos formar en el aula mediante la asignatura; y objetivos didácticos que es la puesta en marcha. Las metas generales a las que queremos llegar. 
• Los contenidos generales.Son los segmentos educativos que dan la materia para cumplir los objetivos. Se enuncian en infinitivo. 
• Actividades: Tienen que ver con la parte práctica de la asignatura. Se orienta a la realización práctica relacionada con la materia. Dentro de las actividades se realiza un bloque teórico y un bloque práctico. 
• Metodología general: Son los métodos para transmitir a los alumnos los contenidos. Algunos   métodos que se emplean para enseñar son el debate, que es un reto intelectual para el estudiante; clase magistral; taller práctico; metodología de proyecto; exposición de trabajos en el aula y crítica de ellos; clases de meditación, etc..  Los métodos hay que aplicarlos según la forma de cada uno. Hay que creer en lo que cada uno enseña. Los mejores métodos siempre están por inventar. 
• Medios o recursos didácticos: Los medios son todos los medios que tenemos que contar para dar clase (ordenador,  proyector, pizarra....) Algunos medios son muy sencillos, pero otras veces nos los tenemos que inventar, otras veces los medios se les piden a los propios alumnos, y hay casos que los alumnos se les olvida o no han traído los medios pedidos, entonces en estos casos hay que tener recursos para sacar a delante la sesión. 
• Sistema de evaluación general: Es la forma en la que se evalúa la asignatura. Una evaluación general son los exámenes. En los exámenes, hay que conseguir que las respuestas sean los objetivos de la asignatura. Los exámenes  tradicionales son muy adoctrinales, y los exámenes de desarrollo son más difíciles de corregir. Para preparar un examen hay que analizar bien las preguntas que se van a realizar y contestarlas para que no haya errores, hacer un cálculo de tiempo. 
• Biografía. Existen dos tipos de biografía: la del alumno y la del profesor. Si un alumno quiere ampliar su biografía, hay que saber donde puede encontrarla, hay que conocer las fuentes a las que puede acudir( biblioteca, hemeroteca, Internet)

3º nivel de concreción. A este nivel pertenecen las unidades didácticas. Una unidad dentro de la asignatura. Concreción de un punto de la programación. 

REVISTAS. ARTE, FEMINISMO, RELIGIÓN

En la primera parte de la clase hemos terminado de conocer las revistas de los compañeros que faltaban por exponer:

-La revista Yorokobu,"estar feliz" en japones expuesta por Yolanda. Es una revista mensual. Existe la revista física y un blog. Muexstra diseño, diseño industrial, ilustración, comic.

-Fotograma, presentada por Miguel Ángel. Es una revista relacionada con el cine

-M. Arte y cultura visual, presentada por Patricia Zalama. Es una revista on line gratuita. Es bimestral. Y participan mujeres. Se muestra la mujer en el sistema de arte en España.

A raíz de esta ultima exposición de la revista M, que trata el tema de la mujer en el sistema de arte en España. Ha surgido la segunda parte de la clase.  

Hemos hablado sobre arte y feminismo. Tratando los temas de igualdad y desigualdad que hay en la sociedad, las cosas que hemos mejorado, y las que hemos ido hacia atrás en la historia. Hemos visto diferentes puntos de vista y opiniones del feminismo y machismo dentro de clase.  Este tema nos ha llevado al tema de las religiones. Si influye en nuestros pensamientos, como influye en la sociedad, si tiene que ver con el feminismo y machismo. Y esto nos ha llevado a analizar una obra de una compañera, una obra relacionada con la religión. 

Este tipo de clases están dentro de la parte crítica de la enseñanza artística. 

A mi personalmente, este tipo de clases me gustan, me aportan cosas nuevas a mi forma de pensar, y me hacen enriquecerme y crecer. También hacen reflexionar sobre temas que nos preocupan y nos incumben a todos, creo que es una forma buena de aprender en clase. 

DÍA DE LA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA

Día festivo 


                                                

CONFERENCIA ISABEL MERODIO; PROYECTO TRAPECIO

El Jueves a las 10:30 Isabel Merodio acudió al CES Felipe II para hablarnos de como se hace una programación y dibujo infantil. 
Pude asistir a una parte de la charla sobre dibujo infantil. Me pareció super interesante. Pudimos entender los dibujos infantiles, los significados que pueden tener, la imaginación que tienen los peques... 

A partir de las 12:30 estuvimos hablando sobre los proyectos que tenemos que presentar para Sala Trapecio 

Mi presentación de la revista: ARTNEXUS

La revista está realizada en Colombia, es una revista lider de arte latinoamericano publicada en 1976

La fundación ArtNexus es una organización sin ánimo de lucro. Realiza una labor de divulgación física o electrónica de todas las actividades relacionadas con las artes visuales y la arquitectura en el ámbito nacional e internacional. 

La fundación ArtNexus cuenta con un centro de documentación que presta servicio de acceso a un registro bibliográfico de documentos como catálogos, libros, revistas, folletos, CDs y DVDs. Desde 2005 se han clasificado, catalogado, analizado y preparado fisicamente más de 14600 libros, catálogos, CDs y DVDs. Se pueden donar libros o catálogos al centro de documentación. 

Es una revista mensual. 

El título de la revista aparece siempre en la parte superior. en la parte inferior una breve descripción de los contenidos de esta. En la parte central, encontramos una imagen de obra de algún artista de ese mes. el tamaño de la revista es A4. La fuente utilizada es Times New Roman. 

El diseño de la web es sencillo y claro. Los colores que destacan son el negro, blanco y naranja. En la parte superior aparecen los contenidos de la web que son los mismos que encontramos en la revista física. La página web se puede leer en español o en ingles. 

Los contenidos de la revista se dividen en : 

-Noticias: Aparece información de distinciones y nombramientos de curadores, críticos, artistas, concursos y premios, nuevos espacios disponibles, obituario, exhibiciones, seminarios y conferencias, eventos. 

-Entrevista a artista protagonista del mes. 

- Sección descubriendo a artistas. Entrevista a jóvenes artistas, o a artistas que se acaban de incorporar en el mundo del arte. 

-Descripción de exposiciones y ferias. 

-Sección de crónicas. Donde se cuenta la trayectoria artística de diferentes artistas. 

-Exposiciones colectivas. 

-Reseña de libros. Esta sección está dedicada a la recomendación de libros por parte de la revista. 

-Guía de galerías y museos. 

-Libros y catálogos donados a la fundación ArtNexus. 

-Libros para la venta, que se ponen a la disposición de los lectores 

Encontramos entrevistas, crónicas a artistas como Los Carpinteros, Jorge Macchi, Alicia Viteri, Marcelo Moscheta, Santiago Carbonell, Vik Muniz, Ernesto Neto. 

Escriben críticos como Daniel Martínez Molkes, Monica Kupfer, Eugenio Valdés Figueroa. Curadores como Pablo León de la Barra, Bonnie Clearwenter. 

En el interior de la revista existe más o menos un 10% de publicidad sobre galerías, exibiciones, museos, fundaciones, artistas...

La directora y editora de la revista es Celia Sredni de Birbragher. Para que sea posible ArtNexus, encontramos consultores, asesores editoriales, coordinación editorial, asistente de dirección, colaboradores, corresponsales, representantes y publicidad, diseñadores, traductor, corrector. La impresión se realiza en la empresa "La impresión Paramericana Formas e Impresos S.A". 

Esta revista transmite los valores del arte actual. da a conocer todas la actividades relacionadas con las artes visuales y arquitectura de hoy en día.

ArtNexus organiza eventos, conferencias, congresos o eventos similares para el beneficio de las artes visuales y de la arquitectura. 

Os recomiendo esta revista porque nos pone al día del arte que se está realizando ahora, da a conocer a artistas muy interesantes y nos informa de exposiciones individuales,  colectivas, ferias, libros de arte que pueden ser de nuestro interés. La información se presenta de forma clara y está muy bien organizada. 

CONTINUACIÓN PRESENTACIÓN REVISTAS

Nuevas revistas que nos han mostrado nuestros compañeros: 

-Line Curve. Presentada por Lorena Baez. Revista de ilustración,arte urbano, animación, vídeo juegos, artes visuales. deriva de la revista de arquitectura Curve.

-El bombín cuadrado. Presentada por Mohammed. es una revista on-line, gratuita. Trimestral. Se realizan entrevistas, se muestran ilustraciones, diseño, fotografía, cómic. Dirigida a un público joven. 

-Eikô. Presentada por Ainhoa. Su diseño y contenido es oriental. Cada estación del año sale un ejemplar. Se muestra arquitectura de interior, arte, costumbres, japonismo, foto, ideas y proyecto, cómic, manga, comida japonesa. 

-Belio. Presentada por Gabriela. Revista experimental de arte y diseño, diseño gráfico, dibujo, ilustración. 

TALLER DE ROLES

Hemos realizado grupos de cinco personas y cada grupo se le ha asignado un rol:

- Críticos 

- Asesores

-Coleccionistas

-Galería

-Artistas

El grupo de galería

Este grupo piensa que existen dos tipos de galería: galería tradicional, y galería alternativa. Ellos se han puesto en el papel de una galería tradicional. Para que alguien exponga en su galería exigen que el artista no presente obra efímera, que sea un artista multidisciplinario, que tenga una trayectoria artística, que sea un artista consolidado, bilingüe, que la obra esté implicada con la sociedad, que exista un buen discurso, y que el artista esté a la orden del día. 

El grupo de asesores

Este grupo piensa que los asesores deben relacionarse con todos los colectivos, tienen que conocer todas las tendencias, comprar obras de arte antes de que salgan a subasta, realizar una gestión de facturas, pagos, presupuestos. Cobran una tasa y asesoran a coleccionistas. 

El grupo de los críticos 

Este grupo piensa que el crítico pertenece a un género literario. Promueve un sistema crítico de las tendencias del arte. Estan al tanto de todas las tendencias. Sitúan a un artista dentro de un contexto artístico. Tienen en cuenta al público que va dirigido las obras.No siempre dicen la opinión del artista. Procuran que su crítica sea objetiva. 

Sus cualidades son ser intuitivo, objetivo y tener confianza con su propio criterio. Su opinión es un valor didáctico, influyen en la opinión del público. Algunos artistas asumen el papel de críticos. La crítica se convierte menos dura a artistas consagrados. 

El grupo de artistas

Este grupo se ha presentado como un colectivo de artistas que acaba de acabar la carrera en la universidad de Oviedo, llamado Moderisis.

Han expuesto en 10 galerías de Oviedo y en una feria de París. Han vendido el 20 % de sus obras. 

Vienen a Madrid a exponer su obra sobre el machismo. Presentan pintura, fotografía, dibujo. 

El grupo de coleccionistas

Yo estaba en este grupo y creemos que hay diferentes tipos de coleccionistas. Todos estan aconsejados por asesores. 

Hay coleccionistas que apuestan por el arte, buscan rentabilidad futura en las obras que compren

También hay coleccionistas que lo que buscan es exibir  su poder económico a traves de las obras adquiridas. Coleccionistas consumistas. 

Coleccionistas que simplemente quieren obra buena para decorar sus casas. 

Hay coleccionistas que mantienen un hilo conductor en su colección. 

TEXTO E IMAGEN. LENGUAJE ICÓNICO

El lenguaje icónico es la representación de la realidad visual a través de las imágenes.

Dentro del lenguaje icónico encontramos imágenes que cumplen la función de signo. La percepción de un icono (imagen) y su asociación a una realidad o significado se produce por un proceso de reconocimiento que lleva a cabo el receptor del signo. 

El uso de los iconos es muy útil para complementar las exposiciones verbales, ya que estimula visualmente al receptor. 

Cuando se escribe o se lee, no nos fijamos en la apariencia física de las palabras, solo nos fijamos en la idea directa que nos transmite el texto. Sin embargo, los signos icónicos, son interesantes en sí mismos, esto los convierte en ventaja, en el caso de que el que quiera comunicar algo utilice las imágenes para llamar la atención y comunicar sus ideas; o también puede ser una desventaja, si el receptor se distrae del mensaje que quiere transmitir en que comunica mediante las imágenes. 

Podemos pensar que la combinación de lenguaje icónico y lenguaje verbal es una ventaja, tendría repercusiones positivas. 

¿ Hay competencia entre imagen y texto?

¿El arte tiene que tener un nivel de complejidad para que se considere arte?