Feliz navidad a todos!

Película: LA CLASE

El último día de clase antes de las vacaciones de navidad hemos visto la película "La clase", en la que se pone de manifiesto todos los problemas que aparecen en una clase. Luego hemos realizado un pequeño debate sobre ella. 

Vemos las dificultades que existen en una escuela situada en un barrio conflictivo de Francia. La cultura del esfuerzo, las esperanzas. Podemos observar los retos culturales, la mezcla de culturas y razar en el aula y los problemas que esto conlleva. 

Vemos las difíciles relaciones entre el profesor y el alumno, los prejuicios raciales, las convivencias tan difíciles que ocurren en la clase, el dominio y liderazgo por parte de los alumnos, la poca autoridad que presenta el profesor alguna vez, el trato personal y colectivo, la poca colaboración de los padres, las dificultades que existen por la participación de alumnos delegados en las sesiones de evaluación, vemos como algún profesor se derrota.... 

Vídeo para las V Jornadas de Educación Artística; Motivación

Hemos realizado un vídeo para las V Jornadas de Educación Artística en clave 2.0. Lo hemos titulado ¿Que profesor quiero ser?. 

Dejo el enlace por si alguien le apetece verlo. http://youtu.be/NJKxCGvPQaI 

En la segunda parte de la clase hablamos de MOTIVACIÓN. 

La motivación está relacionada con las emociones. La motivación son causas que implican una acción. Es una estimulación para animar. Es una causa o motivo para hacer algo.Los motivos pueden estar relacionados con las emociones.Las emociones las podemos cambiar.  Es la respuesta que da el organismo.

¿Que emociones existen?

Las emociones básicas definidas por la psicología son:

Sorpresa

Asco

Tristeza 

Ira 

Miedo 

Alegría y felicidad 

Las emociones son un motivo para actuar. Si son emociones fuertes se sobreponen al estado físico y dirigen la conducta. 

Roos Buck dice que la motivación y las emociones son los motivos que nos llevan a actuar. 

Existen dos tipos de emociones: las emociones negativas y las emociones positivas. 

Como artistas es importante conocer las emociones. Las emociones van acompañadas de gestos característicos que a la ora de representar algo nos pueden ser muy útiles para transmitir algo. 

Las emociones estan relacionadas con la experiencia, ya que si conocemos algo de antemano, puede condicionar tu reacción. 

Existen tres teorías de la motivación:

-La teoría de los impulsos

-La teoría de los instintos

-La teoría de la excitación 

PROGRAMACIÓN Y UNIDAD DIDÁCTICA

En esta sesión hemos hablado de las programaciones y unidades didácticas educativas.

Antes de nada, tenemos que tener en cuenta y realizar: 

Una contextualización. Pensar donde voy a estar dando clase, a quien voy a dar clase, todo lo que nos importa a la hora de impartir una clase y realizar una programación. 

Hay que hacer una buena elección del título de la programación.

 Los objetivos principales tienen que responder a la pregunta ¿ donde quiero que lleguen mis alumnos? Los objetivos se enuncian en infinitivo. Son las cosas que el profesor quiere que los alumnos consigan. 

 Los contenidos son los conocimientos que el profesor va a transmitir para que se cumplan los objetivos, que es lo que se va a hacer en el aula para que los alumnos aprendan.  

La metodología, consiste en pensar como transmitir estos conocimientos y los medios con los que se cuenta. Son los métodos para aprender, como se va a enseñar para que aprendan. 

La evaluación es como se va a comprobar si han llegado a donde el profesor quería. 

Cuando programamos una programación es importante tener en cuenta.

- El contexto educativo: Pensar el sistema educativo en el que se circunscribe la programación que se vaya a hacer. Tener en cuenta si se trata de una educación formal o no formal. 

- El contexto geográfico: Hay que pensar donde se va a desarrollar la programación ( aula, taller, que ciudad...) Y pensar en las características físicas que tiene ese espacio ( si hay bancos, sillas, aula de trabajo, agua corriente, ventanas.... ) Y los recursos didácticos con los que contamos ( proyectores, materiales escolares, pizarras...) 

- El contexto humano: Aquí entraría el número de alumnos que va a haber en el aula, edades, el nivel sociocultural del colectivo, los conocimientos previos a los temas que valla a impartir el profesor en el aula. 

- El contexto temporal: Se trata de cuantas horas disponemos a la semana, en el día, en la programación. Cuanto tiempo disponemos para desarrollar cada actividad.

Para hacer un diseño del aula hay que tener en cuenta tres niveles de concreción:  

1º nivel de concreción:

•    Los objetivos. La programación tiene que girar entorno a este objetivo. Es lo esencial de la asignatura. Engloba todos los demás objetivos. 
•    Los contenidos generales. Todos los contenidos que aparecen en la programación tienen que cumplir el objetivo principal. Es el bloque temático. 
•    La evaluación. Es donde se comprueba si se ha alcanzado el objetivo. 

Los objetivos generales, los contenidos generales y la evaluación lo marcan en un 55% el ministerio de educación, cultura y deporte, y/o un 45% las administraciones educativas. 

2º nivel de concreción es el centro. 

La programación general tiene que tener:

• título de la actividad educativa: debe ser descriptivo, preciso, claro, especificativo.
• Objetivos: Equivale a una hipótesis en una tesis doctoral. Dentro de los objetivos encontramos los objetivos generales de la asignatura, que se refiere al tipo de persona que queremos formar en el aula mediante la asignatura; y objetivos didácticos que es la puesta en marcha. Las metas generales a las que queremos llegar. 
• Los contenidos generales.Son los segmentos educativos que dan la materia para cumplir los objetivos. Se enuncian en infinitivo. 
• Actividades: Tienen que ver con la parte práctica de la asignatura. Se orienta a la realización práctica relacionada con la materia. Dentro de las actividades se realiza un bloque teórico y un bloque práctico. 
• Metodología general: Son los métodos para transmitir a los alumnos los contenidos. Algunos   métodos que se emplean para enseñar son el debate, que es un reto intelectual para el estudiante; clase magistral; taller práctico; metodología de proyecto; exposición de trabajos en el aula y crítica de ellos; clases de meditación, etc..  Los métodos hay que aplicarlos según la forma de cada uno. Hay que creer en lo que cada uno enseña. Los mejores métodos siempre están por inventar. 
• Medios o recursos didácticos: Los medios son todos los medios que tenemos que contar para dar clase (ordenador,  proyector, pizarra....) Algunos medios son muy sencillos, pero otras veces nos los tenemos que inventar, otras veces los medios se les piden a los propios alumnos, y hay casos que los alumnos se les olvida o no han traído los medios pedidos, entonces en estos casos hay que tener recursos para sacar a delante la sesión. 
• Sistema de evaluación general: Es la forma en la que se evalúa la asignatura. Una evaluación general son los exámenes. En los exámenes, hay que conseguir que las respuestas sean los objetivos de la asignatura. Los exámenes  tradicionales son muy adoctrinales, y los exámenes de desarrollo son más difíciles de corregir. Para preparar un examen hay que analizar bien las preguntas que se van a realizar y contestarlas para que no haya errores, hacer un cálculo de tiempo. 
• Biografía. Existen dos tipos de biografía: la del alumno y la del profesor. Si un alumno quiere ampliar su biografía, hay que saber donde puede encontrarla, hay que conocer las fuentes a las que puede acudir( biblioteca, hemeroteca, Internet)

3º nivel de concreción. A este nivel pertenecen las unidades didácticas. Una unidad dentro de la asignatura. Concreción de un punto de la programación. 

REVISTAS. ARTE, FEMINISMO, RELIGIÓN

En la primera parte de la clase hemos terminado de conocer las revistas de los compañeros que faltaban por exponer:

-La revista Yorokobu,"estar feliz" en japones expuesta por Yolanda. Es una revista mensual. Existe la revista física y un blog. Muexstra diseño, diseño industrial, ilustración, comic.

-Fotograma, presentada por Miguel Ángel. Es una revista relacionada con el cine

-M. Arte y cultura visual, presentada por Patricia Zalama. Es una revista on line gratuita. Es bimestral. Y participan mujeres. Se muestra la mujer en el sistema de arte en España.

A raíz de esta ultima exposición de la revista M, que trata el tema de la mujer en el sistema de arte en España. Ha surgido la segunda parte de la clase.  

Hemos hablado sobre arte y feminismo. Tratando los temas de igualdad y desigualdad que hay en la sociedad, las cosas que hemos mejorado, y las que hemos ido hacia atrás en la historia. Hemos visto diferentes puntos de vista y opiniones del feminismo y machismo dentro de clase.  Este tema nos ha llevado al tema de las religiones. Si influye en nuestros pensamientos, como influye en la sociedad, si tiene que ver con el feminismo y machismo. Y esto nos ha llevado a analizar una obra de una compañera, una obra relacionada con la religión. 

Este tipo de clases están dentro de la parte crítica de la enseñanza artística. 

A mi personalmente, este tipo de clases me gustan, me aportan cosas nuevas a mi forma de pensar, y me hacen enriquecerme y crecer. También hacen reflexionar sobre temas que nos preocupan y nos incumben a todos, creo que es una forma buena de aprender en clase. 

DÍA DE LA CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA

Día festivo 


                                                

CONFERENCIA ISABEL MERODIO; PROYECTO TRAPECIO

El Jueves a las 10:30 Isabel Merodio acudió al CES Felipe II para hablarnos de como se hace una programación y dibujo infantil. 
Pude asistir a una parte de la charla sobre dibujo infantil. Me pareció super interesante. Pudimos entender los dibujos infantiles, los significados que pueden tener, la imaginación que tienen los peques... 

A partir de las 12:30 estuvimos hablando sobre los proyectos que tenemos que presentar para Sala Trapecio 

Mi presentación de la revista: ARTNEXUS

La revista está realizada en Colombia, es una revista lider de arte latinoamericano publicada en 1976

La fundación ArtNexus es una organización sin ánimo de lucro. Realiza una labor de divulgación física o electrónica de todas las actividades relacionadas con las artes visuales y la arquitectura en el ámbito nacional e internacional. 

La fundación ArtNexus cuenta con un centro de documentación que presta servicio de acceso a un registro bibliográfico de documentos como catálogos, libros, revistas, folletos, CDs y DVDs. Desde 2005 se han clasificado, catalogado, analizado y preparado fisicamente más de 14600 libros, catálogos, CDs y DVDs. Se pueden donar libros o catálogos al centro de documentación. 

Es una revista mensual. 

El título de la revista aparece siempre en la parte superior. en la parte inferior una breve descripción de los contenidos de esta. En la parte central, encontramos una imagen de obra de algún artista de ese mes. el tamaño de la revista es A4. La fuente utilizada es Times New Roman. 

El diseño de la web es sencillo y claro. Los colores que destacan son el negro, blanco y naranja. En la parte superior aparecen los contenidos de la web que son los mismos que encontramos en la revista física. La página web se puede leer en español o en ingles. 

Los contenidos de la revista se dividen en : 

-Noticias: Aparece información de distinciones y nombramientos de curadores, críticos, artistas, concursos y premios, nuevos espacios disponibles, obituario, exhibiciones, seminarios y conferencias, eventos. 

-Entrevista a artista protagonista del mes. 

- Sección descubriendo a artistas. Entrevista a jóvenes artistas, o a artistas que se acaban de incorporar en el mundo del arte. 

-Descripción de exposiciones y ferias. 

-Sección de crónicas. Donde se cuenta la trayectoria artística de diferentes artistas. 

-Exposiciones colectivas. 

-Reseña de libros. Esta sección está dedicada a la recomendación de libros por parte de la revista. 

-Guía de galerías y museos. 

-Libros y catálogos donados a la fundación ArtNexus. 

-Libros para la venta, que se ponen a la disposición de los lectores 

Encontramos entrevistas, crónicas a artistas como Los Carpinteros, Jorge Macchi, Alicia Viteri, Marcelo Moscheta, Santiago Carbonell, Vik Muniz, Ernesto Neto. 

Escriben críticos como Daniel Martínez Molkes, Monica Kupfer, Eugenio Valdés Figueroa. Curadores como Pablo León de la Barra, Bonnie Clearwenter. 

En el interior de la revista existe más o menos un 10% de publicidad sobre galerías, exibiciones, museos, fundaciones, artistas...

La directora y editora de la revista es Celia Sredni de Birbragher. Para que sea posible ArtNexus, encontramos consultores, asesores editoriales, coordinación editorial, asistente de dirección, colaboradores, corresponsales, representantes y publicidad, diseñadores, traductor, corrector. La impresión se realiza en la empresa "La impresión Paramericana Formas e Impresos S.A". 

Esta revista transmite los valores del arte actual. da a conocer todas la actividades relacionadas con las artes visuales y arquitectura de hoy en día.

ArtNexus organiza eventos, conferencias, congresos o eventos similares para el beneficio de las artes visuales y de la arquitectura. 

Os recomiendo esta revista porque nos pone al día del arte que se está realizando ahora, da a conocer a artistas muy interesantes y nos informa de exposiciones individuales,  colectivas, ferias, libros de arte que pueden ser de nuestro interés. La información se presenta de forma clara y está muy bien organizada. 

CONTINUACIÓN PRESENTACIÓN REVISTAS

Nuevas revistas que nos han mostrado nuestros compañeros: 

-Line Curve. Presentada por Lorena Baez. Revista de ilustración,arte urbano, animación, vídeo juegos, artes visuales. deriva de la revista de arquitectura Curve.

-El bombín cuadrado. Presentada por Mohammed. es una revista on-line, gratuita. Trimestral. Se realizan entrevistas, se muestran ilustraciones, diseño, fotografía, cómic. Dirigida a un público joven. 

-Eikô. Presentada por Ainhoa. Su diseño y contenido es oriental. Cada estación del año sale un ejemplar. Se muestra arquitectura de interior, arte, costumbres, japonismo, foto, ideas y proyecto, cómic, manga, comida japonesa. 

-Belio. Presentada por Gabriela. Revista experimental de arte y diseño, diseño gráfico, dibujo, ilustración. 

TALLER DE ROLES

Hemos realizado grupos de cinco personas y cada grupo se le ha asignado un rol:

- Críticos 

- Asesores

-Coleccionistas

-Galería

-Artistas

El grupo de galería

Este grupo piensa que existen dos tipos de galería: galería tradicional, y galería alternativa. Ellos se han puesto en el papel de una galería tradicional. Para que alguien exponga en su galería exigen que el artista no presente obra efímera, que sea un artista multidisciplinario, que tenga una trayectoria artística, que sea un artista consolidado, bilingüe, que la obra esté implicada con la sociedad, que exista un buen discurso, y que el artista esté a la orden del día. 

El grupo de asesores

Este grupo piensa que los asesores deben relacionarse con todos los colectivos, tienen que conocer todas las tendencias, comprar obras de arte antes de que salgan a subasta, realizar una gestión de facturas, pagos, presupuestos. Cobran una tasa y asesoran a coleccionistas. 

El grupo de los críticos 

Este grupo piensa que el crítico pertenece a un género literario. Promueve un sistema crítico de las tendencias del arte. Estan al tanto de todas las tendencias. Sitúan a un artista dentro de un contexto artístico. Tienen en cuenta al público que va dirigido las obras.No siempre dicen la opinión del artista. Procuran que su crítica sea objetiva. 

Sus cualidades son ser intuitivo, objetivo y tener confianza con su propio criterio. Su opinión es un valor didáctico, influyen en la opinión del público. Algunos artistas asumen el papel de críticos. La crítica se convierte menos dura a artistas consagrados. 

El grupo de artistas

Este grupo se ha presentado como un colectivo de artistas que acaba de acabar la carrera en la universidad de Oviedo, llamado Moderisis.

Han expuesto en 10 galerías de Oviedo y en una feria de París. Han vendido el 20 % de sus obras. 

Vienen a Madrid a exponer su obra sobre el machismo. Presentan pintura, fotografía, dibujo. 

El grupo de coleccionistas

Yo estaba en este grupo y creemos que hay diferentes tipos de coleccionistas. Todos estan aconsejados por asesores. 

Hay coleccionistas que apuestan por el arte, buscan rentabilidad futura en las obras que compren

También hay coleccionistas que lo que buscan es exibir  su poder económico a traves de las obras adquiridas. Coleccionistas consumistas. 

Coleccionistas que simplemente quieren obra buena para decorar sus casas. 

Hay coleccionistas que mantienen un hilo conductor en su colección. 

TEXTO E IMAGEN. LENGUAJE ICÓNICO

El lenguaje icónico es la representación de la realidad visual a través de las imágenes.

Dentro del lenguaje icónico encontramos imágenes que cumplen la función de signo. La percepción de un icono (imagen) y su asociación a una realidad o significado se produce por un proceso de reconocimiento que lleva a cabo el receptor del signo. 

El uso de los iconos es muy útil para complementar las exposiciones verbales, ya que estimula visualmente al receptor. 

Cuando se escribe o se lee, no nos fijamos en la apariencia física de las palabras, solo nos fijamos en la idea directa que nos transmite el texto. Sin embargo, los signos icónicos, son interesantes en sí mismos, esto los convierte en ventaja, en el caso de que el que quiera comunicar algo utilice las imágenes para llamar la atención y comunicar sus ideas; o también puede ser una desventaja, si el receptor se distrae del mensaje que quiere transmitir en que comunica mediante las imágenes. 

Podemos pensar que la combinación de lenguaje icónico y lenguaje verbal es una ventaja, tendría repercusiones positivas. 

¿ Hay competencia entre imagen y texto?

¿El arte tiene que tener un nivel de complejidad para que se considere arte?

Evaluaciones y auto evaluaciones. Presentación de revistas

La primera parte de la clase hemos formado grupos de 5 personas y hemos tenido que evaluar a los demás compañeros el trabajo realizado durante estos meses. Mi grupo es el número 1 y se ha compuesto de Julia Madrigal, Miguel Ángel Gómes, Mohammed, Gabriela y yo, Carmen Úbeda. 

Hemos tenido que revisar los ejercicios realizados y subidos al blog por nuestros compañeros. 

Además luego, hemos realizado por una auto evaluación sobre los trabajos que hemos realizado y subido al blog, los trabajos que hemos realizado pero no hemos subido al blog y los trabajos que no hemos realizado. Decir los conocimientos que nos han valido de la asignaturas, y calificar de poco, importante o muy importante cada ejercicio realizado. 

Después de terminar las evaluaciones, los compañeros que faltaban por exponer la revista, nos han mostrado su trabajo. Hemos visto:

- La revista Wizard Magazine, expuesta por Julia Madrigal. Es una revista especializada en comic. Actualmente es una revista online

-El cultural, presentada por Isabel Saiz. Revista que tiene información general del mundo de la cultura (artes, letras, ciencias, cine, teatro). 

-Vogue, expuesta por Claudia Sanchez. Revista de moda y tendencias. 

Todavía faltan algunas revistas por conocer.  

Presentación de revistas

Esta semana hemos presentado cada compañero una revista relacionada con el arte. Hemos dedicado la mitad de la clase del Jueves para presentar las revistas, y la segunda mitad hablamos sobre los críticos y artistas. El Viernes íbamos a hacer lo mismo, pero la parte de presentación de revista se alargó y ocupamos todas las horas de clase del Viernes. 

Gracias a este ejercicio hemos conocido muchas revistas que no sabíamos de ellas, y que son super interesantes y nos permiten conocer como se realiza una revista, que información nos proporciona... 

Todavía faltan algunas revistas más por enseñar en clase, pero de momento hemos conocido:

- La revista tendencias del mercado del Arte, presentada por Paloma. Destinada a coleccionistas

- Arte al limite, presentada por Irene Hidalgo. Revista multicultural. Arte contemporáneo

- AD. architectural Digest, presentada por Isabel Rey- Stolle. Decoración y diseño 

- Grabado y edición, presentada por Cristina Sicilia. Nos enseña obra gráfica a nivel internacional. 

-10X15, presentada por Juan Montes. Ya no se edita. Estaba dedicada a la fotografía, y cada edición giraba en torno a un tema. 

-Beis, presentada por Sara Carvallo. Nos ofrece artículos, entrevistas 

-Vogue, presentada por María. Nos muestra fotógrafos muy interesantes como Annie Leiboli, Richard Avedon, Irvin Penn. 

-967, presentada por Carla. Arte de albacete y Castilla La Mancha. 

-Salonkritik, presentada por Sara Gonzalo. Critica cultural y artística 

-Line curve, presentada por Sara Torrijos. Nos muestra arte urbano. Muchos ilustradores 

-Area Zinc, presentada por Alvaro Quintana. 

-Candy Collective, presentada por Mario. Revista que trata la foto, ilustración, diseño y la música. 

-Arte y parte, presentada por Marco. Arte moderno y contemporáneo. 

-Exit, presentada por Rocío Moyano. Destinada sobre todo a la fotografía 

-Arte contexto, presentada por Cristian Popa. Revista digital

-Más de arte.com. Nos muestra las novedades del arte

-BakMagazine, presentada por Justo. Origen turco

-Baid, presentada por Eva Garden. Realizada por alumnos de la Universidad Complutense de Madrid. Promocionan arte emergente. 

-Ojo de Pez, presentada por Lidia. Revista oficial del festival Foto España. 

-Plácet, presentada por Susana Redondo. Muestra temas de actualidad.

Y la revista que yo he presentado se llama ArtNexus. Subiré la presentación que realicé próximamente 

Clase con Raúl Díaz- Obregón

Raúl nos ha hablado sobre el performance. Nos ha enseñado como ejemplos, peroformance y acción realizados por el, su trayectoria, como empieza, los temas que le interesan. 

Nos ha contado el performance de larga duración, el plan pos bolonia, performance académico, que Raúl define como : " La performance es una forma de expresión artística que se desarrolló a partir de 1960 principalmente y que se caracteriza por al indefinición, heterogeneidad, e interdisciplinariedad.  Pretende desmarcarse del arte tradicional, negando el objeto artístico al sustituirlo por la presencia del artista o artistas. En un principio estuvo  marcado por las movilizaciones sociales  y políticas de esa década,  y tenía un carácter  muy crítico con las intereses económicos, capitalistas y materialistas del arte. Actualmente el término mantiene esa multiplicidad de visiones, tantas casi como artistas que la utilizan, aunque sus intereses anticomerciales, políticos y sociales no son tan determinantes. 

El término performance académica  lo asocio a la acción artística y reivindicativa que estamos realizando desde hace unos meses y que supone un paso más de un proceso de artístico y académico que llevo realizando desde hace casi 10 años. Acciones y performances en el ámbito académico he realizado, pero esta supone para mi un compromiso mayor como artista, docente y persona. Tiene un tono menos lúdico y más grave."

 Tiene un blog donde está toda la información sobre este performance académico:  http://uniformeposbolonioraul.blogspot.com.es/

Ha sido una clase muy interesante, donde nos hemos enterado de mucha información sobre acción y performance que no teníamos y nos ha animado a estar activos y realizar muchas cosas. Además a tenido mucho que ver con la clase anterior sobre motivación en el aula. 

Mecanismos de motivación en el aula

En esta clase hemos visto la importancia de la motivación hacia el alumno. 

Para abordar la motivación partimos de los siguientes puntos: 

1. Principales postulados

2. La educación en secundaria 

3. Propuesta de cuatro ejemplos prácticos 

Encontramos tres enfoques clave para abordarlo. 

- Desde el momento social que vive el alumno

- Desde la percepción de la asignatura 

- Desde nuestra capacitación como profesor. 

El núcleo familiar es muy importante ya que es el origen de todas las actividades iniciales de comportamiento. 

Ha habido muchos cambios sociales en la última década, remarcamos tres que inciden en el comportamiento de los alumnos: 

- Las nuevas familias.(familias de homosexuales, hijos adoptados, hijos de la edad de nietos...)

-La incorporación de la mujer al mercado laboral 

-La incorporación de otras culturas. Convivimos varias culturas a la vez, en el mismo entorno, existe una mezcla de religiones. 

la asignatura Educación Plástica y Visual es una materia poco valorada por los alumnos y sus familias. Solo el dibujo técnico tiene un cierto prestigio, ya que está relacionada con los estudios de tipo técnico, como las matemáticas.  Esto nos lleva a preguntarnos : ¿ Porque se percibe esta asignatura como no importante?. Esta pregunta nos lleva a cuestionarnos: ¿ Influye la valoración de la materia en la motivación de los alumnos?  Hay que enseñar a los alumnos a valorar esta materia. Y ser conscientes de que la asignatura tiene que estar encaminada a lo visual. 

Para ser profesor es necesario tener la titulación correspondiente a la materia a impartir y haber superado el C.A.P, o master. Ahora bien, ¿ Tenemos la preparación teórico- práctica suficiente? Para ser un buen profesor es necesario estar al corriente de todo lo que pasa, el entorno de los alumnos, hay que aprender siempre, prepararse continuamente, actualizarse constantemente. 

Niveles de necesidades que llevan a actuar: 

- Necesidades fisiológicas 

-Necesidades de seguridad 

-Necesidades de afecto 

-Necesidades de reconocimiento

-Necesidades de autor realización 

-Necesidades de saber 

Susana Abolio y Jesús Beltrán hablan de la motivación en nuestro terreno, el terreno del arte. 

Aspectos que influyen en la motivación: 

1. Capacidades de tiempo de respuesta 

2. La reacción ante estímulos, capacidades de ilusionarse con el trabajo 

3. La auto confianza en su capacidad para realizar algo. Confiar en uno mismo. Reforzar la confianza y el sentido crítico 

4. Contar con motivos para hacerlo 

Jesús Beltrán nos da claves para la motivación en el aula: 

- Hay que despertar el interés por aprender 

- Crear expectativas favorables en el alumno 

- Proponer actividades constructivas para que el alumno disfrute aprendiendo. 

En la motivación distinguimos: 

-Motivación intrínseca (interna): Denominada "conducta autodeterminada". Motivación por saber y para experimentar. Son las necesidades de los sujetos para motivarse. 

-Motivación extrínseca (externa): Se origina "fuera" del alumno. Es más superficial. Se hace un esfuerzo para recibir una recompensa o evitar un castigo. Se buscan tareas de bajo nivel de dificultad y bajo esfuerzo lo suficiente como para conseguir la recompensa. El alumno no se plantea si lo que hace es interesante o le sirve para la vida, hacer algo para recibir un premio por ello. Los estímulos pueden ser complicados cuando el resultado es negativo. Decepción, tristeza, vergüenza... que funcionan como evaluación.  

Ambas motivaciones están ligadas. Combinadas con eficacia constituyen un refuerzo que puede utilizar el profesor para lograr motivar a los alumnos con estrategias adecuadas a cada edad y conseguir resultados positivos. 

Los puntos de debilidad en la asignatura Educación Artística y Visual son:

- Se encuentra relacionada con los trabajos manuales

- Niveles de exigencia bajo 

- Se cree que se trata de un trabajo vocacional 

- Ha sido impartida por profesores no especializados. 

Los alumnos: 

- No entienden para que sirve, no le ven el sentido práctico 

- Opinan que es una asignatura que debería ser optativa. 7

- Se trata de una asignatura que no dan importancia, pero como es obligatoria hay que aprobarla con el mínimo esfuerzo.. 

Debemos encaminar nuestras actuaciones hacia una mejora en la percepción de lo que es la asignatura para conseguir que los alumnos y sus familias lo entiendan como un área de conocimiento que no difiere de cualquier otra. Se podría hacer elevando el nivel de exigencia, dando temas, mecanismos de enganche con lo que está pasando en la sociedad, intereses de los alumnos. 

Los objetivos en educación plástica y visual son enseñar a aprender a ver, aprender a hacer, aprender a leer imágenes, aprender a actuar artísticamente, aprender a aprender. 

Para despertar el deseo a aprender, nos remitimos a una estructura propuesta por Jesus Beltran.

1. Comprender el problema 

2. Búsqueda de información 

3. Elaboración de un plan estratégico 

4. Ejecución del plan 

5. Evaluación de resultados. 

Se trata de poner en marcha: 

- El pensamiento analítico: Seleccionar, organizar, elaborar 

- El pensamiento práctico 

- El pensamiento crítico 

Los elementos de aprendizaje deben estar estructurados en orden de aprendizaje de lo simple a lo complejo. 

El alumno tiene que conocer la funcionalidad de objetivos. 

Conocer la estructura de la asignatura, tener un "plano" de lo que se va a hacer, por qué se hace, que sentido tiene y sus aplicaciones. Es el primer punto de partida para motivar. 

No debemos dejar de lado, los cambios que las nuevas tecnologías producen en el ser humano . 

Un buen profesor es aquel que:

- Es inasequible al desaliento 

- Dispone de una buena formación, tanto académica como personal. 

- Tiene ilusión por educar y enseñar su materia. 

- Es intuitivo y conoce a sus alumnos. 

- Utiliza estrategias adecuadas en el aula. 

- Se preocupa por estar al día tanto en su materia como en la realidad que rodea a sus estudiantes. 

- Saber encontrar lo mejor de cada alumno (auto valoración).

- Logra que todos participen en la clase, permitiendo la autonomía de aprendizaje. 

- Da la oportunidad de que sus alumnos expongan sus opiniones. 

- Crea una base de condiciones motivantes en el aula. 

- Les hace sentir que están viviendo algo único. 

- Aprende con sus alumnos. 

- Es un buen comunicador. 

- Ayuda a los alumnos a conseguir sus propios fines. 

Todas las propuestas exigen por parte del profesor una puesta en marcha que requiera esfuerzo superior al que normalmente se pide en el aula. Las compensaciones son también mayores. 

Métodos de proyecto realizados por María Jesús: 

- Recreación de un cuadro conocido 

- Tema prehistoria 

- Tema actualidad 

- Autorretrato: Reflexiones sobre contenidos del arte europeo. Autorretrato de cuerpo entero. 

Libro recomendado en clase: Las ciudades invisibles de Italo Galvino 

PRESENTACIÓN PROYECTOS ESPACIO TRAPEZIO

la clase del viernes 8 de Noviembre la hemos dedicado a presentar los proyectos por grupos que hemos realizado. 

Ha habido ideas muy buenas, y en general buenas presentaciones. 

El presentarlo en clase antes que en el espacio trapezio nos ha venido muy bien para darnos cuenta de los fallos que teníamos, las cosas que nos faltan y las cosas que nos sobran . También para practicar el hablar en público y que así la semana que viene cuando vallamos a exponer nuestras ideas estemos un poco menos nerviosos. 

Espero y deseo que todo salga bien! 

DOSSIERR Y CURRICULUM

 Un dossier es un documento que reúne unos trabajos que muestran la trayectoria artística. Es la presentación que un artista hace de si mismo.

Sirve para tener un documento organizado con toda nuestra información, para presentar cuando sea necesario en galerías, becas, premios... para aprender a trabajar como artista. Se puede ir variando y transformando.

Es importante guardarlo en dos formatos y en varios sitios por si acaso
 Hay que tenerlo ordenado. Las imágenes que se selecciones que sean de buena calidad. No mezclar más de dos fuentes en el documento.

Los contenidos:
-Título de la obra
-Portada
-Incluir web, blog..
-Indice de imágenes
-Presentación
-Idea, concepto y proceso del trabajo
-Texto de artista
- Curriculum o bio
- Todo en español y en inglés

Algunos programas recomendados para realizar el dossier:
- Adobe in-desing
-Scribus
-Work

Curriculum: 

-Datos personales
-Formación académica
-Formación complementaria
-exposiciones
-Premios
-Becas
-Colecciones
-Experiencia profesional

Niveles educativos

En el sistema educativo se distinguen tres niveles educativos:

-Formal: es la educación que está regulada por el ministerio. Es oficial y emite unos títulos. 

-No formal: Regulada pero no se presenta un titulo formal. 

-Informal: Es la educación que se aprende en la calle, cuando lees, lo que aprendes en tu casa, en tus círculos, con la televisión, en tu alrededor... 

Con el nivel que más aprendes es con el informal, ya que estas todo el rato descubriendo cosas nuevas. 

¿Como funciona la universidad?

El rector es el que gobierna la universidad. El rector es elegido por sufragio universal, todos los estudiantes pueden votar al rector que deseen. Para llegar a ser rector hay que adquirir el título de magnifico. Los catedráticos y vicerrectores son los que tienen posibilidades de acceder a presentarse a Rector. 

Dentro de la universidad están los delegados de la universidad. Cada facultad elige a su delegado. 

Existe la política universitaria y la política de partidos dentro de la universidad. Y existen más partidos políticos que universitarios dentro de la misma. 

El vicerrector es la mano derecha del rector. Y es nombrado por este. 

También dentro de la universidad está la defensora del universitario. 

Facultad

Las facultades están dirigidas por un decano. El decano elige a su vicedecano. 

Existe un secretario de facultad que se encarga de apuntar lo que se dice en la junta de facultad que la componen los profesores catedráticos, profesores asociados, doctores y alumnos. 

Cada facultad se organiza por departamentos ( pintura y restauración, dibujo, diseño e imagen, escultura, didáctica de la expresión plástica).  A veces hay unidades compartidas de departamentos con otras facultades. 

Lo que se dice en cada departamento es lo que se transmite en la junta de facultades. Los departamentos toman sus decisiones y sus comentarios para la junta de facultades por un lado y los alumnos. 

Una última parte de la clase la hemos empleado en trabajar sobre el proyecto que estamos llevando a cabo para el espacio trapecio. 

Educación

Con relación al tema de la educación, hemos visto la película Cuando el buda exploto por venganza de la directora Irani hanna Makmalvar. Esta película sirve para comenzar un debate sobre la educación. Esta historia se desarrolla en Adganistan, cuando se destruyeron los budas. 

Después de ver la película, hemos podido comprobar como el entorno influye en las personas hasta transformarlas. La historia aparece en el periodo que se destruyeron los budas. Cuando ocurrió esta destrucción, la gente se movilizó para que no destruyeran estos enormes monumentos de piedra, dejando de lado la situación que están viviendo las personas que viven allí. La película nos muestra esta cruda realidad, reflejada en el día de una niña que para ir a la escuela tiene que luchar contra todos los impedimentos que se le ponen en su camino. Tiene que vencer el juego de la guerra que los niños lo ven normal, jugar a que están en la guerra y tienen que matar a los enemigos americanos y apedrear a las niñas pecadoras. Un juego que visto desde fuera parece la realidad, parece que en cualquier momento alguien en ese juego va a morir.  

Me impactó la frase que le dice un niño a la niña protagonista : "Muérete y quedaras en libertad".  Ella se cae, haciéndose la muerta para que los niños la dejen en paz, porque a ella, aunque este viviendo esa realidad, no le gusta jugar a la guerra.

En la segunda parte de la clase hemos tratado el tema del proyecto que vamos a realizar en espacio trapecio. 

Cada grupo tenemos que ir realizando nuestro propio proyecto escrito para mostrarlo a los demás. El proyecto constará de 20 diapositivas en formato power point , donde hay que contar lo esencial del proyecto. 

En esta memoria hay que desarrollar unos puntos importantes:

- 1º. Título y nombre del proyecto. Subtitulo, que consta de 10 palabras con el contenido del proyecto. Nombre del grupo. Componentes. Nombre del coordinador(María Jesús Abad). Nombre de la convocatoria(Actividades en la sala trapecio, dirección y número). Fecha. inauguración. Horarios. Logotipo del Ces Felipe II. 

-2º. Página en blanco

-3º Fundamentación teórica del proyecto. Conceptos se va a desarrollar el proyecto

-4º. Contextualizar (donde, porque, cuando, quienes, a quien va dirigido...). Objetivos, que se enuncian en infinitivo.  Procesos, como se lleva a cabo. descripción de las técnicas que se van a aplicar. Imágenes propias o debidamente justificadas, dibujos, esquemas de ideas que tengamos. 

-5º. Descripción de la obra. Como se relaciona con el público. Como se relaciona con el espacio. Puntos de vista técnicos de la obra. 

-6º Ficha técnica de la muestra. Categoría( performance, dibujo, pintura...) Horarios del espacio y las excepciones

-7º Plan de realización. Todo lo que se necesita desde el punto de vista técnico. Hacer un plan de montaje de la obra con un cronograma y  tiempo estimado para montarlo. Se puede realizar un diagrama de Gant. 

-8º Presupuesto. Materiales fungibles (que se deterioran con el tiempo), y no fungibles.

-9º Apoyos económicos. Patrocinadores para materiales. 

-10º Plan de cartelera interna y externa

-11º Plan de promoción.(Medios de comunicación, catálogos, carteles por las calles...) 

-12º Anexos de curriculum del grupo. 

Huelga educativa 24 de Octubre

Presupuesto orientador de trabajos artísticos

Trabajos:
-Como profesional
-De forma artística
A la hora de hacer un presupuesto tenemos que relacionar diseño y presupuesto. Siendo principiantes o artistas emergentes no se puede hacer un presupuesto enorme. El precio que debemos poner a nuestro trabajo es el que alguien está dispuesto a pagar no el que queremos que nos den.
En el diseño:
Hay que tener en cuenta muchos factores como el tamaño,la forma, el color, la altura, posición, lenguaje.
Hay un gran problema: Cuando tenemos una gran idea que cumple las necesidades de nuestro cliente, comenzamos a realizar el trabajo. Pero cuando llegamos a la fase del presupuesto surge el problema de que nos hemos pasado de presupuesto.
Por eso tenemos que tener sobre mesa de trabajo:
Presupuesto dado + superficie que tenemos + briefing + la carpeta de nuestros proveedores con sus tarifas.

Existen diferentes tipos de presupuesto:
-Presupuesto cerrado: tienes un precio cerrado de antemano
-Presupuesto a ofertar: En este caso al cliente le importa más el diseño, podemos hacer algo más creativo
-Presupuesto por concurso: Presupuestos públicos que ofrecen algo global y luego seleccionan. Te piden el desarrollo del proyecto y una parte de presupuesto. Hay que rellenar un formulario y presentarlo a concuros. Al presupuesto que te dan tienes que hacerle una baja(sin que sea temeraria). Te dan una plantilla para que la rellenes y pongas unica y exclusivamente un precio el cual incluirá la baja que hayas realizado, el IVA, fianzas y demás gastos que puede conllevar el concurso( anuncio en el BOE,etc...)

Hay que realizar un diseño en función del presupuesto que tengamos. Pero por ello no debemos sacrificar nuestra creatividad. Hay que saber encontrar los materiales más adecuados y adaptados al trabajo.

¿Como hacer un presupuesto?
hay que realizar un estudio de proveedores:
-carpinteros
-cerrajería
-revestimiento
-mobiliario
-rotulación
-elementos fotográficos
-equipamiento e instalación multimedia
-transporte
-limpieza
-cartelería
-seguro
-Pintura
-cristalería
Con los precios de todas las alternativas que necesitemos, creamos una carpeta.
El presupuesto se trata de que ofrezcamos una buena calidad, precio y creatividad. Y para ello hay que:
- tener un buen dominio del mercado de proveedores.
-Estar atento a todas las novedades del mercado.
-Acudir a ferias,  para asi conocer las alternativas que existen

En nuestro presupuesto hay que contar con:
-transporte
-limpieza
-cartelería
-cristalería
-trampantojo
-azafatos
-catering
-montaje/desmontaje
-dietas
-teléfono
-seguros
-gastos de feria
-jardinería
-imprevistos
-proyecto: cobrar una partida para imprevistos.

Presupuesto final: 
Se suman todas esas partidas y hallamos el costo por el que nos va a salir el trabajo(si el mismo trabajo va a tener varias puestas lo debemos considerar).
A este costo le añadimos el porcentaje que queremos ganar y obtenemos el presupuesto neto. A éste hay que añadirle el IVA.

                                            Costo+beneficio+IVA= Presupuesto final

El precio que se pone en el presupuesto busca la recuperación de la inversión realizada en el menor tiempo posible.

Para fijar el precio de una obra artística se puede:
-Orientar al coste
-Orientar al mercado(viendo precios de artistas similares) en función del curriculum y de donde te quieras posicionar.

En el mercado son importantes los intermediarios:
-comisarios
-galeristas
-asesores

El precio que se pone a la obra debe ser igual en todas las galerías que se exponga el trabajo y a nivel global. El precio nunca puede bajar. Se suele hacer un descuento del :
-10% de descuento de partida(que asume galerista y artista a partes iguales y redondeo)
-15% por volumen de compra
-20% para museos e instituciones
-Precios sin IVA y con IVA

¿Que influye en el precio de la fotografía?
-La unidad o número de piezas
-Tamaños de la pieza
-Coste de la producción
-Incremento del precio sobre la serie anterior
-Incremento del IPC
-Incremento del IVA
-En una galería el precio no debería bajar de 600/1000 euros

Siempre hay que comentar:
-Principios de marketing para fijar precios
-Fijar los precios con el galerista
-Ver en ferias
-Quién compra y qué compra
-Evolución de los precios
-Acuerdos y contratos con los intermediarios
-Los precios se regulan en ArtBasel
-Tomar decisiones con tus propios criterios
- Es determinante en el futuro entrar en el mercado secundario, en lista de espera para conseguir piezas tuyas.

Creatividad

La creatividad se encuentra en el cerebro. Existe la parte emocional y la parte objetiva, están interrelacionadas. 

La mente tiene tres estados: 

- Consciente

-Inconsciente: Está relacionado con la razón. Es el estado de más creatividad. es el momento en el que el cerebro está más relajado. En este estado surgen muchas ideas. 

-Semiconsciente 

La edad infantil es muy importante: Desarrollamos ideas, nos creamos a nosotros musmos, decidimos quien vamos a ser. 

Ante la pregunta ¿Que es la creatividad?. Yo pense: 

Pienso que la creatividad es ver una idea propia muy original y personal. Ver las cosas desde muchas perspectivas y no quedarse con una idea fija. Poder sacar de una idea muchas ideas distintas y que te lleven a otras ideas y otras preguntas para resolver. 

La pregunta ¿Que no es creatividad?. 

Pienso que no ser creativo es tener ideas muy cerradas y nada cambiantes. Seguir unas pausas establecidas por alguien y no salirse de la raya. 

Mediante unos ejemplos realizados en clase de como responder a una suma pudimos comprobar que : Responder de una manera lineal es una forma no creativa ( 200+200=400); y que actuar de una forma distinta ante un problema es una forma creativa (300+200=30

                                                                                                                                                    0

                                                                                                                                                     2

                                                                                                                                                        00

La creatividad parte de cuestionar algo, es partir de una pregunta. 

Ser creativo es ser alguien que posee o estimula la capacidad de creación, de invención. 

En pedagogía encontramos dos tipos de pensamiento:

- Pensamiento convergente: Converge en el mismo sitio y llega a la misma solución

- Pensamiento divergente: Llega a otras ideas a través de una 

hemos visto en clase que, resolver problemas, plantea otros. Tenemos la tendencia natural a dar respuestas que ya conocemos: 

 

-La dificultad de percibir la esencia del problema y ser capaz de organizar (repetición)

-Que el problema resulte familiar(recepción diluida)

-Estandarización de la propia cultura, tendemos a repetir las mismas respuestas por condicionamiento cultural y social, sin elaborar un planteamiento personal y con sentido. 

-Bloqueos emocionales

-La visión del problema es ya un acto de creación. 

las soluciones pueden ser naturales o adquiridas mediante técnicas. Como ver, analizar, asociar, pensar. 

¿Para que sirve la creatividad?

-Para pensar diferente. Pensamiento multidimensional. 

-Plantearnos problemas donde nadie los había planteado, o con matices diferentes. 

- Para que evolucione y se mueva el mundo, el progreso está ligado a preguntas que se hicieron las personas creativas. 

En el campo del arte, la creatividad sirve para: 

-ver, observar, plantearse como contar algo... 

La primera condición de la creatividad como hemos visto es: Crear problemas: Observar, relacionar y si existe la necesidad aplicarlo 

A veces las preguntas pueden ser no originales pero las respuestas si lo son. 

La segunda condición es que la creatividad es integral. Fluidez, flexibilidad, originalidad, gestación, la "idea feliz", y pasarlo todo por el tamiz de la evaluación crítica.